Орнаменты Востока в музыке Мамеда Гусейнова
Мамеда Гусейнова — по праву можно назвать одной из уникальных фигур в современном музыкальном искусстве. Он эффективно сочетает в своей музыкально-общественной деятельности функции пианиста, педагога, композитора, основателя и арт-директора Московского международного фестиваля туркменской классической музыки «Звуки дутара» им.Нуры Халмамедова. Многообразие его музыкальных жанров и тематики, создают причудливый букет, как бы сотканный из нежных мелодических цветов. Прислушайтесь к названиям произведений: «Парфянские фрески» квартет №1, «Аромат цветущей сакуры» трио для голоса, скрипки и фортепиано, «Балханские эскизы» пьесы-фантазии для фортепиано — которые удивительно сочетаются с содержанием музыки автора. Гибкие восточно-орнаментальные мелодии, полные неги и страстного огня, переплетаясь с туркменским фольклорным мелосом, образуют элементы полистилистики. Каждая музыкальная фраза этих сочинений как бы напоена сладкими грёзами, чувственной экзотикой, и источает утончённый шарм… Прослушав эти сочинения, мне захотелось поближе познакомиться с творчеством автора. Так, состоялась наша беседа, в которой Мамед Гусейнов рассказал о себе и своей деятельности…
Из воспоминаний музыканта известно, что его исторические корни тесно связаны с Туркменистаном. Он родился в Ашхабаде в интернациональной семье. Все его родственники оказались в Туркменистане в связи с
различными жизненными событиями. Дедушка – отец мамы, по национальности туркмен, приобщил её к литературному наследию туркменского народа, к искусству народных музыкантов бахши. И она с большим интересом относилась к туркменской культуре, восхищалась изящными коврами, женскими украшениями, увлекалась поэзией Махтумкули. Свою искреннюю любовь к туркменскому искусству, она передала и Мамеду. В его детских воспоминаниях Туркменистан-это лето круглый год, теплый воздух, земля, которая обжигает босые ноги, это душистая дыня и горячий туркменский чурек…
Интерес к музыке возник рано. В доме было фортепиано и он любил нажимать на нём клавиши, извлекая из них диссонантные звуки. В 5 летнем возрасте родители наняли ему репетитора, и ребёнок научился читать ноты, раньше чем буквы. Своё первое сочинение написал в 9 лет. После переезда семьи в Небитдаг, он поступил в музыкальную школу им.П.Чайковского. Само старинное здание и акустика в зале школы были уникальными. На стенах висели портреты композиторов, написанные замечательным художником Я.Буславским. Случилось так, что дочь художника выдающийся педагог – Людмила Буславская приехала в Туркменистан и Мамеду посчастливилось познакомится с ней. Она стала заниматься со ним и каждый её урок открывал новые грани в мире музыки. Именно благодаря её подготовке, он смог поступить в Санкт-Петербургское музыкальное училище при Государственной консерватории им.Н.Римского-Корсакова.
В 17 лет он попадает из теплого Туркменистана в холодный Петербург, что было для него большим испытанием. Это была не только новая школа музыки, но и жизни. Санкт-Петербург, город уникальной скульптуры и архитектуры, красивых разводных мостов и великолепных фонтанов, изумительных зданий и храмов, город вдохновения, романтики, и белых ночей. Он имеет огромное историческое и культурное наследие. Сам его дух воспитал, и сформировал молодого человека. Знаменитый Мариинский театр, стал для Мамеда своеобразным центром притяжения, где можно было насладиться игрой актеров, слушать музыку, и приобщиться к мировой культуре. В колледже, потрясающие уроки по «Мировой художественной культуре» преподавала Татьяна Солодкова, так проникновенно рассказывая о шедеврах Веласкеса или Рембрандта, что вдохновленный ею речью студент бежал, и сразу же смотрел их в Эрмитаже.
Петербургские педагоги — великие Подвижники. Например, Владимир Чернышев-выпускник известного пианиста и органиста В.Нильсена, назначил Мамеду специальность 5 раз в неделю по 1,5 часа, при положенных 2 уроках по 45 минут. И однажды, когда усталость взяла своё и студент захотел отдохнуть, уйдя домой, наставник посоветовал: «Иди лучше в театр, не трать время просто так, события это дары жизни, нельзя проходить мимо них»
Как вспоминает композитор: «В Петербурге в Мариинском театре давали цикл из четырёх опер Рихарда Вагнера «Кольцо нибелунга». Спектакли начинались в 18.00 и заканчивались в 00.30, общественный транспорт не ходил…И я долго добирался домой пешком, но гениальные произведения стоили того. Эта тетралогия произвела на меня колоссальное впечатление…».
После успешного окончания фортепианного отделения Санкт-Петербургского музыкального колледжа при государственной консерватории им.Н.Римского-Корсакова (2006), он приезжает в Москву чтобы совершенствоваться в композиции в РАМ им.Гнесиных. Становится лауреатом многих всероссийских и международных конкурсов, в том числе Первого и второго конкурса-фестиваля им.Н.Юреневой (Москва, 2009, 2010). Плодотворно работает в различных жанрах фортепианной, камерно-инструментальной, вокальной музыке, в которых яркое и сильное самобытное дарование композитора сразу же заявляет о себе. Об этом свидетельствует специальный приз за новаторское использование ситарно-дутарных приёмов игры в русских народных инструментах на Всероссийском конкурсе им.Ю.Шишакова (Москва, 2009); премия имени Фуата Мансурова на III Международном фестивале «Таланты содружества» (Москва, 2015) и многих другие.
Полный сил, энергии и новых творческих планов Мамед не останавливается на достигнутом, и после Гнесинки, заканчивает аспирантуру МГПУ, написав диссертацию по педагогике.
В его музыкальных произведениях ясно определена основная идея – представить мир Востока, где одним из главных драматургических принципов, явился синтез взаимодействия и взаимообогащения двух культур-западноевропейской и восточной («Парфянские фрески» квартет №1, «Аромат цветущей сакуры» трио для голоса, скрипки и фортепиано).
Неповторимое своеобразие музыки композитора заключается в том, что она находится на стыке классического и современного, реального и романтического. Оригинальные узоры его фантазии переносят нас в поэтические миры Японии; неповторимую загадочность Парфии… Его волнует философская тема жизни и смерти («До свиданья, друг мой, до свиданья» на слова С.Есенина); тема памяти, продолжение человека в его потомках; глубокое проникновение во внутренний мир человека.
Интересной представляется история сочинения диптиха, написанного на слова современного туркменского поэта Хаджи Какалиева. Она связана прежде всего с именем замечательной туркменской певицы, народной артистки Туркменистана — Розы Тураевой. Она явилась первой исполнительницей многих сочинений композитора. Их тесное сотрудничество постепенно переросло в дружбу и однажды, она подарила Мамеду сборник стихов Х.Какалиева. Его вдохновили глубина, лирико-психологическая направленность этой поэзии. И он выбрал два стихотворения, на его взгляд идейно связанных, это «Творящее сердце» посвящённое композитору Н. Халмамедову и «Есть голос пророческий»; так появился диптих.
Туркменские истоки творчества М.Гусейнова, связь с национальным фольклором, проявляется в частности, в романсах, сочинениях крупной формы; и выступает как одна из важных закономерностей искусства композитора. Так, например, в «Туркменской рапсодии» автор использует вариантно-вариационный метод развития народных мелодий «Бибиджан», «Куштдепди»; полифоническую вязь с кварто-секундовыми сочетаниями дутарного типа фактуры.
Многогранное творчество классика туркменской поэзии Махтумкули Фраги, стало источником вдохновения для многих деятелей искусств Туркменистана. В музыке М.Гусейнова также особое место занимают произведения, созданные на его стихи — «Добро и зло» для сопрано, виолончели и фортепиано, моноопера «Монологи Махтумкули Фраги» в переводе Арсения Тарковского.
Следует отметить, его плодотворную масштабную деятельность в организации и проведении Московского Международного фестиваля искусств «Звуки дутара» им. Н. Халмамедова, автором проекта которого он является.
— «В годы учебы я уже включал в программу выступлений произведения туркменских композиторов – рассказывает Мамед, — мы начали проводить фестиваль «Звуки дутара» в 2015 году, и вдруг выяснилось, что не только туркменская музыка нуждается в популяризации, но и национальные композиторы регионов России. Именно с целью трансляции в современный социум академической музыки, основанной на этнокультурных традициях Туркменистана, России и других стран, в г. Москве с 2015 года реализуется данный проект. За прошедшие годы в нём приняли участие около 600 музыкантов-исполнителей; хореографические и хоровые коллективы из: Армении, Германии, Казахстана, Китая, ОАЭ, России, Словении, США, Туркменистана, Турции, Узбекистана, Франции, Южной Кореи, Японии и других стран».
Творческая жизнь и деятельность композитора, неотделимы от личной, в его семье сложился некий тандем — содружество двух сильных талантливых личностей: он — известный пианист, композитор; и его супруга — артистка Московского музыкального театра «Геликон – опера», певица Дарья Рубанова. Их союз образовался еще в Петербурге, где, он встретил свою вдохновенную Музу — Дашеньку, которая стала его женой и прекрасной исполнительницей его произведений.
— «У нас семья музыкантов, и жена Дарья, артистка театра «Геликон-опера», наверное единственная российская певица, которая спела столько туркменской музыки. Ни один концерт туркменской диаспоры в Москве и в Петербурге не обходится без неё. Мой друг — композитор Ровшен Непесов, написал и посвятил Дарье великолепный «Вокализ», который она с успехом исполнила на премьере в 2021 году на концерте в Москве по случаю 140-
летнего юбилея города Ашхабада. Наш сын Дарий учится в Академии Хорового Искусства им. В.С. Попова, активно участвует в разнообразных концертах. Он самый юный артист театра «Геликон-опера» и в 4,5 года уже дебютировал в роли сына Амелии и Ренато в опере Дж.Верди «Бал Маскарад». Как молодой и уже перспективный пианист, является лауреатом Первой степени конкурса юных пианистов им. В.К. Мержанова».
Завершая своё повествование, о творчестве современного композитора, пианиста, российского музыканта туркменского происхождения, нашего соотечественника Мамеда Гусейнова, музыка которого широко популярна в нашей стране и за рубежом; мне хочется передать его пожелание в адрес всей талантливой творческой молодежи Туркменистана – композиторам, поэтам, художникам, режиссёрам: «Не останавливайтесь, Творите! Экспериментируйте, ищите себя, именно от Вас зависит дальнейшее развитие и процветание современной туркменской культуры».
Юлия Джумаева, музыковед
